Monika Gasser

Künstlerische Sprachgestaltung

Einführung zum Programm "Dann" - singt die Parze

Sprachgestaltung Monika Gasser, Eurythmie Agathe Guillet, Violoncello Elisabeth Ramseier

Sowohl in der griechischen (Moiren) wie in der nordischen Mythologie (Nornen) wurden die Schicksalsmächte als von aussen kommend, vom Menschen nicht beeinflussbar erlebt. Es waren mächtige Gottheiten, jeweils drei Frauen, die man durch entsprechende Rituale zu besänftigen suchte. Bei den Römern waren es die Parzen, später meist nur noch eine, die eine Art Geburtsfee war, welche an der Wiege sitzend das Lebensgefüge des Kindes vorausschauen konnte. In der heutigen Zeit erlebt der moderne Mensch das Schicksal viel näher, persönlicher. So veränderte sich das Verhältnis des Menschen zum eigenen Schicksal im Verlaufe der Jahrhunderte: zuerst als eine von aussen kommende Gewalt erlebt in der vorchristlichen Zeit, hin zu einer Vision des vorbestimmten Lebens bei den Römern. In der heutigen Zeit sind wir gefordert, unser Schicksal zu erkennen und es selber zu gestalten. Diese Beziehung zum Schicksal ist der rote Faden durch das Programm.

In der Literatur wurden für das Leben des Menschen Bilder vom Spinnen und Weben benutzt: der Lebensfaden wird gesponnen, das Schicksal gewoben, karmischen Knoten bilden sich. So benutzen die Nornen, während sie Sigfried in den Nibelunge sein Schicksalslied singen, Bilder des Webens: sie ziehen den Zettel auf den Webstuhl (Längsfäden) und der Mensch webt mit dem Einschlag sein Muster (Querfäden). Die Parze bei C.F. Meyer wiederum sitzt spinnend an der Wiege des Neugeborenen und hat eine Vision des zukünftigen Lebens des Kindes. Kaschnitz nimmt das Bild des roten Fadens und der Nadel um anzudeuten, wie der Mensch mit seinen Ich-Kräften sein Leben in die Hand nimmt und gestaltet.

Die Musikstücke sind den Cellosuiten Nr. 1 (1965) und Nr. 3 (1971) von Benjamin Britten entnommen (es erklingen nicht alle Sätze). Er hat sie für seinen Freund, den russischen Cellisten Mstislav Rostropovich geschrieben. Die Suite Nr. 3 basiert auf drei russischen Volksweisen (Mornful song, Autumn, Street song) und der kontemplativen, tröstlichen Hymne aus der orthodoxen Totenmesse (Anklänge davon besonders im "Lento introduzione" sowie im "Lento solenne"). Diese Komposition entstand wenige Jahre vor B. Brittens Tod.   

Die motivischen Gegensätze (z.B. hoch und tief im Wechselspiel), die harmonischen und auch "reibungsvollen" Klänge, der Kontrast zwischen äusserst expressiven und feinsten lyrischen Passagen - zuweilen mit einem romantischen Zug - machen Benjamin Brittens Musik tief ausdruckvoll. Sie sind für uns die passende Ergänzung zu den gewählten Texten. 

Immer wieder wird bei B. Britten der Bezug zum grossen Vorbild, den Cellosuiten von J.S. Bach spürbar. Im "Lento Barcarola" z.B. zitiert er die ersten Takte des Präludiums aus der Cellosuite in G-Dur. Dieses wird am Ende des Programmes erklingen.

​

Mit diesem Programm kommen wir gerne auch zu Ihnen

​

Für wen eignet sich künstlerische Sprachgestaltung?

Werden Sie gut verstanden? Möchten Sie gerne deutlich und in angemessenem Tempo sprechen können? Hat man Ihnen schon gesagt, man verstehe Sie schlecht? Haben Sie einen Beruf, bei dem Sie viel sprechen müssen? Oder möchten Sie sich auf das Sprechen vor Leuten vorbereiten? Sprachgestaltung eignet sich für alle sprechenden Berufe und für Menschen, die Freude an der gesprochenen Sprache haben.

​

Ich biete Ihnen professionelle Unterstützung für ausdrucksvolles, überzeugendes Sprechen.

​

Zur Geschichte der Sprachgestaltung:

Marie und Rudolf Steiner entwickelten die Sprachgestaltung vor ca 100 Jahren für Lehrpersonen, damit diese stimmschonend und als gute Vorbilder sprechen lernten.

Das Sprechen soll richtig, schön und gut sein. Eine korrekte Artikulation führt zu einem verständlichen Sprechen, eine adäquate Stimmführung und –färbung führt zu einer angenehmen Sprache und das richtige Einsetzen der Atmung führt zu einer gesunden Sprechweise.

1924 wurde Sprachgestaltung für Schauspieler aufgegriffen und für das dramatische Theaterspiel weitergeführt.

In der Sprachgestaltung lernt man die verschiedenen Sprachstile zu gestalten. Den epischen Stil übt man an Erzählungen, Märchen und alten Kulturtexten, den lyrischen Stil übt man in der  Umsetzung von gefühlsbetonter Lyrik und den dramatischen Stil übt man am Schauspiel und  an Balladen. 

​

Tonaufnahmen: